Frankie Laine - I Believe

Bueno, en lo personal, despues de andar mucho por el PUNK, HARDCORE, y todas esas movidas de distorsiones, y cosas caras, recurri a lo caro y viejo!...en lo personal, la verdad, me cambio mucho!. Obvio que ahora dejo un Copy Paste de la Biografía.

Francesco Paolo Lo Vecchio (Chicago, 30 de marzo de 1913 - San Diego, 6 de febrero de 2007) más conocido como Frankie Laine, era un cantante estadounidense con fuerte vozarrón de barítono. Le pusieron el apodo de Sr. Ritmo.

Tuvo un gran éxito en los años cuarenta y cincuenta. Entró en el mundo del espectáculo participando en los maratones de baile que en su país se popularizaron durante la Gran Depresión.
Más tarde, en 1937, fue contratado como vocalista de la orquesta de Freddy Cardone, sustituyendo a Perry Como, en un momento en que se cantaba sin amplificación y se debía hacer escuchar por encima de la orquesta.

Su primer gran éxito fue en 1947, That's My Desire. Al que siguieron otros éxitos como That Lucky Old Sun, Swamp Girl, Cry of the Wild Goose y Mule Train. Colocó más de 60 canciones en las listas de éxitos, bien en solitario o colaborando con otros artistas, como Doris Day, Four Lats, Easy Riders o Jo Stafford.

En Reino Unido alcanzó enorme popularidad, con I believe estuvo cuatro meses en el número uno.

    http://www.youtube.com/watch?v=FDMYMbj8_4A

Chick Webb - Por si no lo tenias!

A causa de una desafortunada caída de espaldas cuando era niño, el baterista Chick Webb se lesionó varias vértebras que impidieron su desarrollo físico normal, provocándole enanismo. Por si fuera poco sufría de cifosis, es decir que tenía una joroba en la espalda. Adolescente todavía, consiguió su primer trabajo regular en Baltimore, su ciudad natal, en la "Jazzola Band", donde entabló amistad con el guitarrista, John Trueheard, viajando ambos a New York en 1924 para probar suerte. Allí conoce a Duke Ellington y otros grandes del jazz, como Coleman Hawkins y Johnny Hodges. Su nombre empieza pronto a sonar y consigue un contrato estable con la banda de Ed Dowell.

     Es precisamente Duke Ellington quien proporciona a Chick Webb su primer contrato  como líder en 1926, actuando en el club de Manhattan: "Black Botton". Tras cinco meses de éxito, consigue otro contrato en el "Paddock Club" y poco a poco, y pese a las reticencias que opone para dirigirse en líder, su banda aumenta de tamaño conforme transcurre los años treinta. En Harlem su nombre era escuchado con admiración y el éxito le llegó cuando consiguió un contrato para actuar en el Savoy Ballroom, la sala de baile mas famosa de toda Harlem y conocida como la de los pies felices. En 1934, su orquesta da un salto de gigante cuando contrata como cantante a una joven vocalista ganadora aquel año del concurso para aficionados del Teatro Apollo. Se llamaba Ella Fitzgerald y Chick Webb se convirtió en su asesor musical. Con cancioncillas como "A Tisket a Tasket", Weeb y su su orquesta estuvieron dieciocho semanas en el numero uno de la lista de éxitos y la orquesta consigue numerosas apariciones en radio y contratos a lo largo ya ancho de todos los Estados Unidos.

     Entre 1937 y  1938, la orquesta se enfrentó en su propio terreno, el Savoy Ballroom, a cuatro colosales adversarios: la banda de Jimmy Lunceford, la de Duke Ellington, la de Benny Goodman y la de Count Basie; aquel espectáculo fue una acontecimiento social de primera magnitud y mas de cuatro mil personas abarrotaban el Savoy, otras tantas se quedaron fueran y el colapso de trafico fue enorme. Chick Webb y sus chicos se marcaron un sonado triunfo sobre el resto y aquel desafío fue el canto del cisne de Webb. Su frágil salud y los embates de su enfermedad impidieron al baterista seguir estando en primera línea de combate. A sabiendas de que el final estaba cerca, encargó a su saxo tenor, Teddy McRae que mantuviese las riendas de de la orquesta cuando él faltase.

 Chick Webb poseía un tempo casi perfecto, su control del mismo era tal que podía tocar perfectamente por dentro, por delante o por detrás del ritmo, según las necesidades del arreglo del tema que se estuviera interpretando. Poco después de su muerte, en 1947, Baltimore le dedicó un  centro de reeducación, como recuerdo permanente de la abnegación con la que Web  soportó los incesantes sufrimientos físicos por su salud, y también los morales derivados de los prejuicios raciales de la epoca. 

Fat Domino - Supremo lider de la alegria Boogie!!

Antoine Dominique Domino (Nueva Orleans, Luisiana, 26 de febrero de 1928), mejor conocido como Fats Domino, es un cantante, compositor y pianista clásico del R&B y rock and roll afroamericano de los Estados Unidos. Durante los años 1950 y comienzo de los 60 fue el cantante negro que más discos vendió. Domino es también un pianista individualista con influencias del estilo boogie-woogie. Su éxito sirvió de impulso para los artistas de Nueva Orleans, llegando a influir en lugares tan insospechados como Jamaica (el ska jamaicano posee influencias de su música). La personalidad afable de Domino y su rico acento se suman a su encanto natural.

Con el boogie-woogie de su piano y su característica voz de ritmo suave, Antoine "Fats" Domino dio un giro importante al estilo de Nueva Orleans en lo que llegó a ser conocido como rock and roll. Pianista, cantante y compositor nacido en Crescent City en 1928, Domino vendió más discos (65 millones) que cualquier cantante de rock de los cincuenta con la excepción de Elvis Presley.

Domino a menudo encontró inspiración para sus letras en las experiencias de la gente. "Algo que le pasó a alguien, así es como escribo mis canciones", declaró. "Solía escuchar a la gente hablar todos los días, las cosas suceden en la vida real. Solía ir a diferentes lugares, escuchaba a la gente hablar. A veces no esperaba oír nada, y mi mente estaba en mi música". Ningún otro artista veterano del R & B de su época se aproximaría a su gran impacto en el rock 'n' roll, como lo demuestra la amplia variedad de artistas que versionan sus canciones: desde Bobby Darin, Ella Fitzgerald, Ricky Nelson, Ike Turner y Tina Turner hastaJohn Lennon, Paul McCartney, Sheryl Crow, T. Rex, Los Lobos y Cheap Trick.

Antoine nació en el seno de una familia numerosa con varios miembros músicos. Su padre era violinista y su tío Harry actuó como trompetista de jazz en las orquestas de Oscar Celestin y Kid Ory. A la edad de 6 años aprendió a tocar el piano y más tarde empezaría con actuaciones en público acompañado de Billy Diamond, un bajista que le bautizaría como Fats (Grasas).

En estos primeros años alternaba la música con diferentes trabajos. Fue vendedor de helados y más tarde trabajó en una fábrica desomieres. En esta empresa sufrió un importante accidente laboral al caérsele encima una pila de somieres. Como resultado se le lastimaron las manos hasta tal punto que los médicos le comunicaron que no podría volver a tocar más el piano. Domino no se resignó a ello y, tras una larga lucha para su rehabilitación, consiguió regresar nuevamente a los escenarios.

Fue descubierto en 1948 en el Hideway Club por Lew Chudd de Imperial Records cuando cobraba tres dólares por semana. Su verdadera carrera comenzó en 1949 con el tema "The Fat Man", que compuso junto con Dave Bartholomew, a quien conoció en la Imperial, y que es considerado por algunos como la primera grabación de un rock and roll. La grabación, basada en el tema "Junker's Blues" de Champion Jack Dupree, fue un enorme éxito, vendiendo alrededor de un millón de copias y llegando al segundo puesto en la lista de Billboard R&B Charts. Hasta nuestras fechas (2006), Domino ha vendido más de 110 millones de discos.

Después de esta afortunada grabación, Domino lanzó una serie de nuevos éxitos con el productor y el co-escritor Dave Bartholomew, elsaxofonista Alvin "Red" Tyler y el batería Earl Palmer. Otros músicos notables y de muchos años en la banda de Domino eran saxofonistas:Reggie Houston, Lee Allen y Fred Kemp quién era también el líder responsable de la mencionada banda. Domino finalmente atravesó la corriente principal del pop con "Ain't That a Shame" (1955) que fue un éxito en los Top Ten, aunque Pat Boone llegaría al número 1 con una versión de esta canción.

Su primer álbum, Carry on Rockin', lo lanzó en noviembre de 1956 bajo el sello de Imperial, para ser posteriormente reeditado como Rock and Rollin' with Fats Domino al año siguiente.1 Domino lanzó una serie sin precedente de 35 sencillos que entrarían en los Top 40, incluyendo "Whole Lotta Loving", "Blue Monday" y una versión funky de la vieja balada "Blueberry Hill".

Después de que se trasladara a la ABC-Paramount en 1963, la brillante carrera de grabaciones tocó fondo aunque Domino siguió actuando en conciertos en vivo. Aunque permaneció en activo durante décadas, Domino sólo conseguiría un nuevo éxito en 1968, una versión de "Lady Madonna" de los Beatles, escrita originalmente por John Lennon y Paul McCartney emulando el estilo de Domino.

En los años 1980, Domino decidía no abandonar más a Nueva Orleans. Tenía una cómoda renta de sus derechos de autor y además estaba su aversión para viajar y su idea de que comida como la de su tierra no la había en ninguna parte. Como artista afamado, su inclusión en elRock and Roll Hall of Fame y una invitación a la Casa Blanca no podría ser una excepción. Domino vive en una mansión rodeado de una vecindad de clase obrera en Lower 9th Ward, donde se le puede ver con su Cadillac de color rosa brillante. Realiza apariciones anuales en elNew Orleans Jazz & Heritage Festival y otros acontecimientos locales, demostrando en todo momento que su talento no ha disminuido. En 1987, Fats Domino recibe el Lifetime Achievement Award en la 29 edición de los Premios Grammy. Es citado como una de los más importantes enlaces entre la música rhythm & blues y el rock and roll. Su carrera discográfica es envidiable: Lleva vendidos cerca de 70 millones de discos con más de 90 sencillos y más de 25 elepés grabados, habiendo obtenido 21 discos de oro.

Cuando el huracán Katrina se acercaba a Nueva Orleans en agosto de 2005, Domino decidió permanecer en el estado con su familia, debido a la precaria salud de su esposa. Su casa, estaba situada en el distrito de Lower 9th Ward de Nueva Orleans, una zona que sufrió una gran inundación. El 1 de septiembre, su agente Al Embry comunicó que no había oído a Dominó desde que comenzaron los efectos del huracán. Más tarde, en ese mismo día, la CNN divulgaba que había sido rescatado en helicóptero por el servicio de guardacostas. Su hija, la cantante de gospel Karen Domino White, lo identificaba por una foto mostrada en la CNN. La famila Domino había sido trasladada al refugio de Baton Rouge. El Washington Post divulgó que el viernes, 2 de septiembre, los Domino en un apartamento, regresando a su hogar el 15 de octubre. Parece ser que su casa fue saqueada durante la ausencia: de sus 21 discos de oro, solamente quedaban tres.

Así es como la figura de Fats Domino permanece, no sólo en su natal Crescent City sino en todas partes. Como uno de los insustituibles pioneros del rock 'n' roll, The Fat Man no merece menos. Con una personalidad menos extrovertida que algunos de sus compañeros contemporáneos del rock y roll, Domino exhibió un poder de permanencia basado en la musicalidad sólida de sus grabaciones y sus actuaciones en directo

Su carrera ha sido producida y dirigida desde los años 1980 por el productor de música y medios audiovisuales Roberto G. Vernon. Desde entonces, las ganancias de Domino se han incrementado en un 500%.

Desde 1995, Vernon y Domino han sido socios (con otras muchas compañías, como por ejemplo la Dick Clark Productions) en la Bobkat Music Trust. Bobkat Music es un grupo de espectáculos que dirige las carreras de distintos artistas, algunos ya fallecidos, como el propio Fats Domino, Elvis Presley, Paul Shaffer, Jerry Lee Lewis o Randy Pringle entre otros. Bobkat Music es el distribuidor oficial de los derechos de grabación de "Fats Domino and Friends".

[editar]Anécdotas

El nombre artístico del cantante Chubby Checker es un juego de palabras con la forma de vestir, el apellido y el físico de Fats Domino (chubby significa rechoncho y checker juego de damas). Otro juego de palabras es el nombre del conjunto alemán de música gospel Fetz Domino, en el que se mezcla el alemán y el Latín

En los años 70, en la popular sitcom "Happy Days" (Los días felices), escrita en los años 50, el protagonista Richie Cunningham, representado por Ron Howard, cantaba a menudo "I found my thrill..." ("encontré mi emoción..." la primera estrofa de "Blueberry Hill") en referencia a las chicas bonitas que había conquistado o deseaba conquistar.

En el año 2005 fue una de las víctimas del huracán Kathrina. Aunque no murió, le tocó desplazarse de la ciudad que tanto quería: Nueva Orleans.

Seal - Que perfeccion en la voz de este tipo! chekea!

Seal nació en Londres en 1963 un 19 de Febrero bajo el verdadero nombre de Seal Henry Olumide Olusegum.

Tras su nacimiento sus padres nigerianos lo enviaron a un hogar adoptivo para reclamarlo a la edad de 4 años.

La primera intervención musical de Seal fue cantando 'I can see clearly now' de John Nash en su escuela.

Al cumplir los 15 años deja su casa.

Seal se graduó en arquitectura. Posteriormente tuvo varios trabajos tan dispares como ingeniero eléctrico o diseñador de ropa de cuero.

Pronto empezó a tocar en bares y clubes locales para posteriormente unirse a la banda inglesa de Funky "Push" realizando una gira por Asia donde se unió brevemente a una banda tailandesa de Blues.

Tras abandonar la banda viajo por india y en 1986 contrajo lupus que marco para siempre su cara y cuerpo con sus inconfundibles y características cicatrices.

Al volver a Inglaterra Seal conoce a Adamsky, productor y dj ingles de tecno-house. Seal puso las letras y la voz para su tema 'Killer' que se convirtió en un numero uno en toda Europa de forma inmediata. Tras esta colaboración Seal firma en solitario y graba su álbum de debut en 1991 llamado como el Seal. Producido por Trevor horn, el primer single del disco llamado "Crazy" alcanzó en numero 15 en las listas británicas y el 7 en listas USA en su primera semana de lanzamiento. El disco comenzó en el 24 americano y termino convirtiéndose en un autentico éxito vendiendo 3 millones de discos en el primer año.

Tras tres años Seal vuelve a sacar otro disco con su nombre "Seal". El disco vendió un millón de ejemplares pero tras la incursión de "Kiss from a rose" en la película "Batman forever" esta se convirtió en numero 1 inmediato permaneciendo 12 semanas consecutivas en lo mas alto de la lista americana y permaneciendo en las mismas la friolera de 45 semanas, a finales del 95 había vendido mas de 4 millones de discos solo en EE.UU. y consiguiendo los grammy a "mejor disco del año", "mejor canción del año" y "mejor interpretación vocal".

Tras estos dos trabajos llegaron "Human Beings" y "IV" de menos éxito que los anteriores pero de una calidad indudable donde Seal adopta un cariz mas personal e intimo.

Su música ha sido usada en películas como "Batman Forever","La trampa" con Catherine  Zeta Jones y Sean Conery,"Clockers" de Spike Lee ó "Space Jam" con Michael Jorda versionando "Fly like an Eagle" de "The Steve Miller Band".

Jackie Wilson - Ni mas ni menos,que la voz se escuche

Jackie “Sonny” Wilson nació el 9 de Junio de 1934 en Detroit (Michigan, USA). La familia de Jackie, procedentes del Mississippi, es un poco peculiar; su padre, Jack, es un borrachuzo de mucho cuidado, además de no conocérsele actividad laboral; su “pobre” madre, Eliza Mae, perdió a sus dos anteriores hijos por lo que el pequeñín de Jackie era su vida entera.
Bien pequeño, el bueno de Jackie se ganaba la vida como buenamente podía y sabia, cantando. Aún no siendo religioso, cantaba con su cuarteto “Ever Ready Gospel Singers Group” en las iglesias de la zona, ganaba un poco de “pasta” y la gastaba en una de sus principales “aficiones”: la bebida. Cuentan que comenzó a beber “profesionalmente” a la temprana edad de 9 añitos.
Como era de esperar, Jackie era un chaval problemático, el típico busca líos, siempre metido en jaleos, miembro de una temida banda de chavales llamados “The Shakers”. Visitó, supongo que muy a su pesar, el correccional “Lansing Correctional Institute” en un par de ocasiones, donde aprendió el noble arte del boxeo.
En Febrero de 1951 se casó de penalti con su novia Freda Hood, a la tierna edad de 17 años, Freda tenía 16. En esa época cantaba con un grupo de amiguetes por 5 dólares la actuación.
En 1953, después de una exitosa audición, sustituye a Clyde Mc Phatter en The Dominoes, ya que Mc Phatter entra a formar parte de los míticos Drifters. La primera canción grabada con The Dominoes, “You Can´t Sep a Good Man Down” tiene un éxito relativo, la segunda grabación “Rags to Riches” alcanza puestos altos en las listas, y la tercera grabación, primera con Jackie como cantante “líder”, “St. Therese of the Roses” (1956) se convierte en un número uno.

The Dominoes

En 1957 abandona The Dominoes para emprender carrera en solitario, contacta con Al Green, promotor y representante, con el que firma un contrato de representación. Al Green se traslada a New York para gestionar la contratación de Jackie Wilson con la discográfica Brunswick Label, filial de Decca Records. Nada mas firmar el contrato, Al Green fallece repentinamente, y su socio,Nat Tarnopol se encarga de representar al bueno de Jackie.
En Brunswick coincide con dos muy buenos compositores y letristas, Berry Gordy Jr y Roquel “Billy” Davis. En esta primera época en Brunswick grabó varios temas compuestos por el dúo Berry/Davis, como: “ Reet Petite”, “To be loved”, “That´s why”, “I´ll be satisfied”, y la maravillosa “Lonely Teardrops”, además de aparecer en la peli “Go, Johnny Go” interpretando “You better know it”. Por problemas económicos, por lo visto el listillo de Tarnopol no repartía todo lo que debía repartir, el dúo Berry/Davis dejó de componer para Jackie Wilson, iniciando sus carreras en solitario, muy exitosas por cierto, Berry Gordy montóHitsville USA Studios, semilla de lo que sería el sello Mowtown, mientras que Roquel Davis se trasladó a Chicago donde fichó por el sello Chess Records en calidad de compositor y productor.
Tras la marcha de Berry/Davis, Dick Jacobs, uno de los mandamases de DECCA, produce la mayoría de las grabaciones de Jackie hasta 1966. Jacobs era consciente del tremendo potencial de Jackie y su gran facilidad para interpretar canciones de diferentes estilos. En este periodo alterna grabaciones de temas clásicos un pelín orquestados como “Night”, “Alone at Last” y “My Empty Arms”, con temas un poco mas pop como “Doggin' Around”, “All My Love”, “A Woman, a Lover, a Friend”, “Am I the Man” y “The Tear of the Year”. Me gustaría destacar de este periodo estos cuatro temones: “Please Tell me Why”, “I´m Comin´Back to You”, “Years from Now” y la maravilla “The Greatest Hurt”, grabadas a principio de los 60.
Ganándose la fama de “pillete”, Jackie mantenía una relación extra matrimonial con la señorita Harlean Harri, antigua novia del granSam Cooke y modelo de prestigio; paralelamente también mantenía contactos con la señorita Juanita Jones, se lo montaba mal nuestro colega.
El 15 de Febrero de 1961, Juanita Jones le pegó dos tiros al “pobre” Jackie cuando se dirigía al apartamento que tenía Harlean Harri en Manhattan. Jackie perdió un riñón y llevaría una de las balas alojada muy cerca de su columna durante el resto de su vida.
Como podéis suponer la paciencia de la pobre Freda llegó a su límite: marido borrachuzo, dos amantes, un hijo con una de ellas (Harlean), la situación que toda esposa desea. En 1965 se divorciaron tras trece años de matrimonio.
En Marzo de 1967 Jackie y su amigo Jimmy Smith fueron detenidos en Carolina del Sur por inmoralidad. Los detuvieron en un motel con dos señoritas “blancas” de 24 años. Los detalles del arresto aparecieron en todos los periódicos. En un intento de restaurar la imagen pública de Jackie, su representante Tarnopol apañó una boda civil con la señorita Harlean, que ya tenía un hijo de Jackie.
En estos últimos años 60 Jackie se traslada a Chicago y comienza a grabar con el productor Carl Davis lo que fue su reaparición. Los temas grabados eran principalmente versiones de clásicos de R&B, que pasaron si hacer demasiado ruido. Con el nacimiento de nuevos sonidos, Jackie, al igual que la mayoría de “pioneros”, pasaron a formar parte del circuito “revival”.
El 29 de Septiembre de 1975, durante una actuación en el casino de Cherry Hill (New Jersey), Jackie Wilson sufre un infarto en plena actuación. Consiguen reanimarle y le trasladan al hospital donde estaría mas de tres meses en coma. Al salir del coma, Jackie quedó muy dañado, permaneciendo hospitalizado hasta el día de su muerte, el 21 de Enero de 1984.
Merece la pena escuchar algún tema interpretado por el gran Jackie Wilson, su tremenda voz quedará en vuestra memoria.

Osvaldo Civile - Sentimiento Inmortal

Osvaldo Civile (21 de octubre de 1958 – 28 de abril de 1999) Fue un guitarrista de rock y heavy metal de Argentina. Integró la banda V8 y fundó Horcas, considerado por muchos como el guitarrista ídolo del metal en Argentina, junto con Pappo y Giardino.






Osvaldo Civile comenzó su carrera en el grupo Escarlata, presentándose en el circuito barrial de la zona oeste del conurbano. Siguió su carrera en Té de Brujas, del cual muy poco se sabe. Intentó unirse a Alarma, un grupo de Ricardo Iorio y Ricardo Chofa Moreno cuando buscaban guitarrista, pero no fue aceptado, por su diferencia de edad y sus gustos musicales diferentes.
Sin embargo, años después Moreno tuvo que retirarse de V8 por su estado de salud; Juan Ramos, amigo común de Civile y Iorio, recomendó a Civile para sustituirlo y Moreno finalmente pidió que lo tomen. La idea seguía sin gustarle a Ricardo Iorio, pero lo aceptó de todas maneras al ser lo que sus amigos querían.
Civile participó de los 2 primeros discos de V8, Luchando Por El Metal y Un Paso Más En La Batalla. El grupo intentó luego establecerse en Brasil, pero al final se pelearon. Ricardo Iorio y Alberto Zamarbide se volvieron a Argentina, mientras que Civile se quedó un tiempo más por allá, al igual que Gustavo Rowek
Hacia fines de 1985 logró formar su nuevo grupo: Horcas. La primera formación estable de Horcas fue con Hugo Benítez en voz, Silvio Salerno en guitarra, Marcelo Peruzzo en bajo, Civile en guitarra y Gabriel Ganzo en batería.
"El criterio con el cual se armó Horcas fue el de un grupo de amigos que nos reuníamos los domingos a tocar ni más ni menos, esto fue hacia fines del 85. Era muy claro lo que teníamos que hacer, primero sentirnos bien y tocar entre un grupo humano de amigos como lo fue, y después la idea era hacer una continuación de lo que era el heavy metal en la Argentina con la influencia de la nueva vertiente que era el thrash. Osea que lo que nosotros incorporábamos de nuevo a la escena del heavy metal era el thrash"
Gabriel Ganzo aportando su testimonio a Mario Bello para el libro biográfico de Civile.
Para la grabación de la primera placa de la banda Reinará La Tempestad (1990) lo acompañaban Adrián Zucchi en guitarra, Eddie Walker en bajo, Gabriel Ganzo y Hugo Benitez. Zucchi dejó el grupo poco antes de grabar.
El siguiente disco, Oid Mortales El Grito Sangrado (1992) contaba con nuevos integrantes, Oscar Castro y Norberto Yañez, y les permitió presentarse como soportes de importantes bandas internacionales.
Problemas internos del grupo provocan una separación temporal, y el alejamiento de Ganzo, quien rápidamente es reemplazado por Marcelo "Puppi" Bartolozzi. Con esta formación volvieron a escena en 1994, año en que Hugo Benítez deja la banda para que ingrese en su reemplazo un amigo de Civile llamado Cristian Bertoncelli.
En 1996 Osvaldo Civile formó parte de una polémica reunión de V8 para el cierre del Metal Rock Festival, en la cual estaba ausente Ricardo Iorio.
Vence fue el nuevo disco, que ya contaba con los nuevos integrantes Walter Meza, Sebastián Coria y Guillermo De Lucca
En 1998 encabezaron el segundo Metal Rock Festival, del cual se editó un disco en vivo
Poco después de la grabación de Eternos, su último disco, Osvaldo Civile fue encontrado muerto (28 de abril de 1999). La causa está oficialmente caratulada como "muerte dudosa".1 Una semana antes Horcas había sido tapa de la Revista Epopeya Nº22 con una foto de Osvaldo jugando al poker con una parca, que a posteriori algunos tomaron como una suerte de presagio de la desgracia. Sus restos descansan en el cementerio de la localidad de Pablo Podestá (partido de Tres de Febrero).
El 12/12/2007 por iniciativa de la municipalidad del partido de Tres de Febrero (lugar de origen de Osvaldo) en la plaza Sáenz Peña, se colocó una placa en su recuerdo. El 2 de mayo de 2009 se realizó un recital en conmemoración del décimo aniversario del fallecimiento de Civile en el que participaron diversas bandas del género, así como amigos de Civile y músicos que compartieron bandas con él. La iniciativa fue tomada por Teresa Salto, amiga y ex manager del músico, y también contó con la presencia de algunos familiares de Civile. Esa noche se entregaron escritos firmados por la organizadora del show quien pidió una vez más una toma de conciencia con respecto a la causa del fallecimiento de Osvaldo.




En mis palabras propias, Civile, dejando al margen todo Metal de la Argentina, Un sonido, su personalidad, Era el y El metal...RESPETO.

Louis Jordan - Es en el, el Momento Justo

Louis Jordan (8 de julio de 1908 - 4 de febrero de 1975) fue un saxofonista y cantante estadounidense de blues, uno de los pioneros del jazz y del rhythm and blues.


Su padre, líder de la orquesta Rabbit Foot Minstrels, le enseñó a tocar el saxo y, siendo adolescente, permitió que se uniese a la misma durante los veranos. Más tarde, tocaría también con otras orquestas como las de Ma Rainey y Kaiser Marshall.
En 1932 se instala en Filadelfia y se une a la orquesta de Charlie Gaines. Tres años después se traslada a Nueva York y allí, en 1936, se incorpora a la Savoy Ballroom Orchestra de Chick Webb, actuando como saxofonista y cantante, en este caso entrando en competencia con Ella Fitzgerald.
Desde 1938 tocó habitualmente en el local Elk's Rendezvous de Harlem y formó un grupo que grabó para Decca primero bajo el nombre Elks Rendezvous Band y en 1939 como Tympany Five.
En 1941 graba I'm Gonna Move To The Outskirts of Town y vende un millón de copias. Durante la década actúa en varias películas y graba más discos.


Aunque en adelante su popularidad disminuyó, Jordan no dejó de tocar, tanto formando una big band propia como cambiando sucesivamente de discográfica (Aladdín, Mercury, RCA) en un intento de recuperar su sitio en el mundo de la música.


Murió de un infarto.

En mis propias palabras JOEL GONZALEZ, Louis abrio un camino propiamente dicho a grandes musicos hoy en dia muy destacados.

Phil lynott - Sucursal de tonos

Philip Parris Lynott (20 de agosto de 1949 - 4 de enero de 1986) fue un cantante, instrumentista y compositor irlandés, conocido por ser el bajista, cantante principal, compositor, líder y fundador del grupo de rock irlandés Thin Lizzy. 
Lynott, que era mulato, se inspiró en Jimi Hendrix y le imitó un poco en su aspecto físico. Su primer éxito fue el single "Whiskey In The Jar", versión de una tradicional canción irlandesa, este single llego al top 10 en 1973.

Sus últimos días los pasó entre drogas y alcohol, y la noche del 25 de diciembre de 1985, fue llevado al hospital tras sufrir una sobredosis de heroína. Murió por fallo del corazón y neumonía el 4 de enero de 1986, a la edad de 36 años.

Un pequeño Nombramiento, propio, una figura extra que le da vida a mi bajo! Gracias Phil!



Creeador.
By Chopii Gonzalez

Chuck Berry - Es Rock and Roll

Como sabiamente dijo John Lennon, si alguna vez el rock'n'roll tuviese que cambiar de nombre, se rebutizaría Chuck Berry, porque seguramente, si Elvis Presley es el rey, este espigado cantante guitarrista y compositor negro es el padre del rock. Basta decir, que sin su esencial presencia no existiría la música moderna tal como la entendemos ahora.
Charles Edward Anderson Berry nació el 18 de octubre de 1926 en la ciudad de St. Louis, estado de Missouri (otras fuentes citan como su lugar de nacimiento a San José, en California), hijo de un contratista y diácono baptista llamado Henry y una profesora llamada Martha.


Desde su infancia se dedicó a la escucha de blues, de las melodías de Nat King Cole (uno de sus grandes ídolos) y del hillbilly, a la vez que desarrollaba un notable talento para la escritura poética.
Tambien tenía tiempo para meterse en líos y acabar en un reformatorio por robo de armas.
En un local llamado Cosmopolitan Club y tras casarse en 1948 con Themetta Suggs, fundó su

 primera banda, The Chuck Berry Trio (ex Sir John Trio), compuesta por Berry a la guitarra, Ebby Hardy a la batería y Johnny Johnson al piano, este último era el primer líder de la banda antes de la incorporación de Chuck.
A comienzos de la década de los 50, las actuaciones del terceto resultaron todo un éxito entre la comunidad negra, los primeros en admirar su capacidad de trasladar los fraseos del country al R&B, creando unas composiciones de ritmo jovial y alma juvenil caracterizadas por unos infecciosos y adhesivos riffs.  




En 1955 Chuck Berry se trasladó a la ciudad de Chicago en donde trabajó y conoció al bluesman Muddy Waters, quien lo recomendó a Leonard Chess para que escuchara una canción que Berry había compuesto. Su título era "Maybellene", una canción que en principio iba a llamarse "Ida Red".
El éxito del sencillo, abrazado por una gran parte de la población blanca y espoleado por el mítico disc jockey Alan Freed, alcanzó el puesto número 5 en las listas estadounidenses.
Curiosamente el apoyo promocional de Freed provocó que, en su época, el single fuese acreditado también a éste.

El genial Chuck Berry comenzó a escribir para Chess Records un gran número de temas que con el tiempo se convirtieron en gra

ndes clásicos del rock.
Todos ellos sirvieron para que gente tan decisiva para el progreso sonoro del género musical como los Beatles (que lo versionaron en varias ocasiones) o Rolling Stones (que comenzaron su carrera con "Come on", una canción de Berry) se decidieran a adoptar las pautas ideadas por el gran maestro. "Roll over Beethoven", "Johnny B. Goode", "Rock and roll music", "School day", "Carol", "Sweet little sixteen", "Menphis Tennessee", "Reelin' and rockin", "Around and around", "Little Queenie" o "Too much monkey business" fueron y son algunas de las canciones más populares que grabó entre finales de los cincuenta y la primera mitad de los sesenta.


Junto a ello, su baile del pato causo furor entre sus admiradores que rebosaban las actuaciones que el astro realizaba en tierras americanas, como por ejemplo en el Newport Jazz Festival o en sus apariciones televisivas y cinematográficas.
Su fuerte personalidad, su carácter poco sociable y su gusto por la buena vida le ocasionaron algunos importantes problemas con la justicia.
A comienzos de los años 60 fue arrestado por trasladar desde México a una menor de edad "para propósitos inmorales", aunque Berry siempre afirmó que lo que único que hacía esa chica de 14 años en su club Bandstand era trabajar en el guardarropa. Por esta acusación tuvo que pasar encerrado en prisión casi dos años entre 1961 y 1963.
Tras salir de la cárcel, Chuck Berry continuó cosechando triunfos con canciones como "You never can tell" o "Nadine" y fue reivindicado con tesón por los componentes de la Invasión Británica que estaban dominando las listas de todo el mundo.
En 1966 cambió la Chess por Mercury Records pero los resultados no fueron buenos ni artística ni comercialmente y regresó de nuevo a su primer sello a finales del decenio, consiguiendo su último gran éxito en 1972 con el single "My ding-a-ling", una canción que llegó al número 1 tanto en los Estados Unidos como en Gran Bretaña.  




De nuevo los problemas legales le llevaron a la cárcel en 1979, cuando fue acusado por el gobierno estadounidense de evasión de impuestos.
En los años 80 y 90 siguió girando pero sus actuaciones no estaban a la altura de su prestigio debido a una dejadez general del compositor que implicaba que no contara con una banda de acompañamiento fija sino que contrataba a músicos locales de las poblaciones a donde acudía, lo que provocaba una discordancia sonora entre Berry y sus acompañantes en escena.
Sin embargo, el respeto a su magna obra y su incalculable influencia en el mundo del rock, hacen de cualquiera de sus apariciones en vivo todo un acontecimiento histórico para el devoto musical.

Ruben "Pepo" Castineira - Cumbiero Punk!

Dormido parecía un tipo peligroso: corpulento, hosco y con (ejem) la palabra “Skinhead” tatuada en el pecho. No daban muchas ganas de arrancarlo de su siesta etílica. Despierto es un bardero amigable, dotado de una estridente voz tabacal y de un anecdotario asombroso. Pero rebobinemos a ese tatuaje que hoy está deliberadamente diluido y camuflado, entre tantos otros tatuajes que ilustran el torso compacto de este hombre que nació hace 28 años bajo el nombre de Rubén Castiñeira. “Cuando yo tenía 13 años, acá pintaron los skin, y corte que nos engancharon a todos. Hace 15 años, Tigre no era lo que es ahora. Por esas putas casualidades de la vida, en aquel momento llegaron dos pintas con un local de tatuajes y nostros dijimos: ‘¡Guau! Tatuajes. ¿Qué es esto?’. Llamaban totalmente la atención. ¿Qué hacíamos todos los giles? Todo el día en el local de tatuajes. El chabón era re-facho. Ahora lo entiendo, pero en ese momento era mi ídolo. A los 15, cuando me di cuenta de lo que significaba ese escracho que tenía en el pecho, me quería matar. Me armé una banda punk rock, con un par de pibes que nos abrimos de esa idea. Nos fuimos poniendo pillos de cómo era la onda. ¿A mí qué me venís a hablar de Hitler si yo vivo en Tigre? Hitler me chupa un huevo...”
Pepo siempre cantó, pero nunca fue cantante. Mientras conocía el éxito con sus primeros proyectos que dieron origen a la cumbia villera (Flor de Piedra, Damas), Lescano vio en Pepo a un personaje bailantero interesante: descarriado, rotoso y casi rapado, representaba el opuesto del cumbiero de espumosa melena cepillada y botas altas. “Nunca me imaginé que iba a cantar, ¿me entendés? Nunca me imaginé. Estoy choreando a full. Yo lo reconozco. Y Pablito también. Somos choreadores de la música. Capaz que hay chabones que se re-matan vocalizando y todas esas cosas, y me ven a mí y dicen: ‘Mirá este hijo de mil putas, ¡es un caradura!” Si bien formó parte de alguna que otra bandita punk, el antecedente más importante de Pepo en la música es el de “compositor” de la barra de Tigre. “Un día, Pablito me dijo: ‘Loco, con vos tenemos que hacer algo. No puede ser que hagas temas todo el día y no hagamos nada’. Y yo le dije: ‘Bueno, dale, yo invento un par de letras...’. Y el me dijo: ‘¡No, no inventés más! ¡Con las que tenés y la música de los demás, nos alcanza!’. Ese tema “Soy un re-gede”, el de “somos los pibes que tomamos querosén”, lo cantábamos en la plaza de Olivos cuando parábamos treinta pintas que nada que ver, ¿me entendés? Y Pablito me dijo: ‘Loco, para la cumbia ése es un hit’. Yo le decía: ‘¿Te parece, Pablo?’. ‘Va para adelante como locura’, me decía él. ‘Vos despreocupate que la música lo hago yo’.”
Así surgió Con síndrome de abstinencia, el hasta ahora único disco de Los Gedientos del Rock. Con hits como “El viejo de la bolsa”, “Soy un re-gede” y “Correla que va en chancleta”, Los Gedes se convirtieron en elpunk desviado de la cumbia. Tipos que apenas saben tocar, tomando melodías de temas consagrados, “cachivacheándolos” en clave electrocumbia-ska y llevando al extremo la idea decadente de que “cualquiera puede cantar”, slogan que Pepo exhibe en una de las paredes de su caótica habitación como coartada de supervivencia. Es como decir: ok, estoy “choreando”, pero no soy el único y, en todo caso, ¿por qué no lo intentás también vos, eh? “Hice limpieza durante siete años en la Facultad de Ciencias Naturales de Ciudad Universitaria”, cuenta Pepo mientras acaricia a Luca, un cachorrito que rescató de la calle un par de días atrás. “Ahí terminó de cambiarme la ideología. Para mí es un orgullo haber trabajado ahí. Me quedaron un montón de amigos, gente muy buena. Pibes que laburaban conmigo, gente del centro de estudiantes. Aprendí muchas cosas. Entré a los 18, y crecí un montón. Me enseñaron a leer un libro, a conocer a personas como el Che, Gandhi, Lennon. Me enseñaron a observar la vida, a verla de diferentes maneras que como la veía yo a los 15 años. Es un flash. Me fui de un extremo al otro. De parar con gente re-facha, a leer los libros que hacían los pibes del centro de estudiantes. Abrí el panorama.” Si bien en la UBA aprendió a leer un libro, a Pepo no se le ocurriría incorporar ese tipo de conocimientos a sus canciones. En el mundo de la cumbia argentina, la astucia callejera es la única sabiduría respetada. “La música que me gusta hacer es para divertir –explica–. Lo otro prefiero tenerlo en la cabeza.” Pepo siempre vivió en la zona baja de Tigre. A partir del éxito de Los Gedientos, pudo comprarse esta modesta propiedad a cinco cuadras de la casa de sus padres. “Le agradezco a Dios y a Pablito que me dieron esta oportunidad”, expresa. ¿Cambiaron mucho las cosas desde que se convirtió en estrella de la bailanta? “El billete que hacés de entrada te sorprende”, reconoce. “Yo y mi socio, Matías Lescano (que toca el octapad y no es familiar de Pablo), estábamos re-tirados. No teníamos nada. De repente te pintan un montón de shows, un billete y te sorprende. Empezás a decir: ‘Uh, me llevo a esta mina a comer a tal lado... Me voy a comprar ropa a Unicenter’. Y después pensás: ¿por qué me voy a comprar ropa a Unicenter, si yo me compraba ropa acá, en San Fernando? Son un montón de flashes que te pasan con la plata. Hasta que amoldás. Se te pasa ese flash de gastar, gastar, gastar... Hoy gracias a Dios tengo mi casa, la equipé toda: tele, heladera, cocina. Lo necesario. Si me compro un lavarropas, no sé usarlo. Prefiero darle la ropa a mi vieja, porque ella no me deja mandar la ropa al Lave-rap. Para mí es un orgullo que mi vieja me lave la ropa. Son cosas mías que no perdí. Por más que todos digan: ‘Ah, mirá qué mantenido... Tiene 28 años y le lava la ropa la madre...’. Me encanta que me lave la ropa mi vieja, porque lo hace mejor que nadie.”
Como ex skinhead, punkie y rockero, a Pepo le gustaría que Los Gedientos tuvieran un espacio en canales de difusión extracumbieros, sobre todo considerando que las bandas con letras tóxicas están censuradas en los programas de los sábados. “Para mí hubiera vendido mucho más ‘Correla que va en chancleta’, por más que parezca re-boludo, si hubiera sonado en FM Hit. Capaz que ahora estábamos tocando en México.”
Así como hay músicos cumbieros que respeta (La Nueva Luna, por ejemplo), hay otros con los que sostiene un enfrentamiento estético y moral. Los Auténticos Decadentes, que grabaron en buena parte de Con síndrome..., pasaron a ser personas no gratas por haber colaborado con Yerba Brava (“es como si León Gieco grabara con los Backstreet Boys; es una re-traición”). Pero los peores, está claro, son Los Pibes Chorros. “Estaba todo bien, pero se pudrió. O sos ortiba o sos ladrón. O sos pibe chorro o sos taquero. Así es. No te podés poner la gorra con pibes que son del barrio. Se portaron mal con nosotros. Te lo voy a contar: estábamos los dos grupos de gira por Jujuy, parando en un hotel con un montón de contingentes de viaje de egresados. Y justo le chorearon un par de cosas a Los Pibes Chorros. ¿Sabés lo que hicieron? Vinieron con la policía de Jujuy a revisarnos las cosas. Nos decían: ‘Me da cosa revisar...’. Después, la gente los cagó a palos. No te sirve hacerte el artista cuando vas a las provincias. A las provincias tenés que ir a romperla, tenés que ir a dejar la vida, porque esa gente te ve una vez cada tanto. No podés hacer un show de 25 minutos, como acá, porque tenés 300 pintas esperándote en la puerta, con una botella en la mano, diciendo: ‘Ustedes son villeros... ¡Nosotros somos indios!’” 

Quiero aclarar, la fuente es de Paginza 12...Me sorprendio el nombre de la foto " chorro.jpg " Que necesidad!

Kurt Cobain - Sin Suicidio

Kurt Cobain nombre artístico de Kurt Poupon; EEUU, 1967 - 1994 

Compositor y cantante de rock duro estadounidense, creador y principal miembro del grupo Nirvana.

El 20 de febrero de 1967 nace Kurt Poupon en la localidad de Aberdeen, en Washington. Ese niño, que con los años sería conocido como Kurt Cobain, arrastró a lo largo de toda su vida los problemas de su familia que culminaron con la separación de sus padres cuando había cumplido los siete años. Kurt Cobain murió siendo todavía un hombre joven, pero pese a muchos de sus problemas (o quizás gracias a ellos) llegó a convertirse en un ídolo musical mundial.

Kurt Cobain

Kurt Cobain tuvo por primera vez en sus manos una guitarra a los 14 años, cuando se la regaló su tío. A partir de ese momento la música se convirtió en una constante en su vida y fue una herramienta que le resultó especialmente útil para expresar en parte su complicada personalidad. Con el tiempo decide, junto a su amigo Krist Novoselic, formar su primera banda, a la que llaman Fecal Matter. Son sus primeros pasos en el mundo profesional de la música.

Pronto Fecal Matter queda corta para las ansias artísticas de Kurt Cobain. Sigue unido a Novoselic para crear un nuevo grupo al que se incorpora el batería Dale Crover. Corren los años 1985 y 86 y Seattle ve nacer los primeros conciertos del mítico Nirvana. Pocos pueden sospechar que alrededor de esta formación y de la misma ciudad se originará una corriente musical que hará historia: el grunge. Ritmos de rock primitivo y desencantado se convierten rápidamente en un himno para la juventud de los años 80. Tanto la música como la estética de Cobain y su grupo influyen decisivamente en la sociedad de entonces. 

Kurt Cobain en concierto

En el año 1988 Dale Crover ha sido sustituido por Chad Channing en Nirvana. Con el nuevo integrante del grupo se graba su primer trabajo discográfico, Nirvana. Sus dos canciones, Love Buzz y Big Cheese, consiguen ser rotundos éxitos y dan un gran prestigio a la formación de Cobain. Con la fuerza que les otorga su buena aceptación empiezan a trabajar en su primer álbum de estudio, Bleach. Los circuitos alternativos de los Estados Unidos empiezan a albergar los conciertos de Kurt Cobain y sus compañeros con temas como About a girl.

En el año 1990 se publica el segundo disco de Nirvana, Nevermind, bajo el sello de la compañía discográfica Geffen. Cobain vuelve a cambiar el batería y es ahora Dave Grohl quien toca en el grupo. Este álbum se convierte en uno de los más importantes de la historia de la música actual al vender más de quince millones de copias. Su single Smells like teen spirit es un verdadero mito para jóvenes de todo el mundo. El éxito rotundo llega a la carrera musical de Kurt Cobain aunque él no deja de lado sus problemas de adicción a la heroína y su personalidad depresiva.

El 24 de febrero de 1992 Kurt Cobain se casa con otra cantante norteamericana, Courtney Love. Es la líder de Hole (un grupo formado por solo mujeres) y se la conoce por su carácter problemático. El suyo será un matrimonio conflictivo en el que abundan las drogas y la violencia y del cual nacerá su única hija, Frances Bean. En el mismo 1992 ve la luz otro de los discos de Nirvana: Incesticide. Es una recopilación de temas inéditos que solo se oyen en los conciertos en directo del grupo, como por ejemplo Sliver o Son of a gun y el preludio de su último disco llamado In utero.

Los problemas personales de Kurt Cobain son cada vez más importantes y el cantante intenta suicidarse en dos ocasiones, además de ser internado por una sobredosis en el año 1993. El 5 de abril de 1994 muere de un disparo en la cabeza aunque su cadáver no se encuentra hasta tres días después. Sólo tiene 27 años y la versión oficial es que se ha suicidado, aunque las especulaciones sobre un posible asesinato nunca han dejado de oírse.

Tras la muerte de Cobain aparecen en el mercado MTV Unplugged, un álbum realizado en 1993, y una recopilación póstuma hecha por los demás miembros del grupo, From the Mudy Banks of the Wishkah.

Antonio Rios - " El Maestro "

Nació en Argentina, en una región del norte denominado "El Chaco" más específicamente en un pequeño pueblito de no mas de tres mil habitantes llamado "La Escondida". Allí vivió hasta los 8 años en que se trasladó en compañía de sus padres a vivir a Buenos Aires, Sus dotes artísticos fueron heredados según el mismo de su padre, quien cantaba para la familia en fiestas y reuniones, fue así como a los 10 años un poco mirándolo e imitándolo, Antonio Ríos comenzó a cantar.  
Ya a los 11 años estudiaba y trabajaba a la vez, así estaba media jornada en la escuela y la otra en el trabajo, aprovechó de matricularse en una especie de Conservatorio de Música en un sector de Buenos aires llamado "El Fiorito"en donde aprendió vocalización y a tocar la guitarra. Fue así como mas menos a los 13 años junto a dos primos y dos de sus hermanos formó su primera banda musical la cual se llamó "Los Rubies", tocando principalmente para la familia, amigos y conocidos y en fiestas a las cuales los invitaban para tocar. A los 22 años se pasó al grupo "Green" cantando y tocando dos años con ellos y en donde ya conoció mas de cerca el medio ahora en forma mas profesional.

Luego de dos años se unió al grupo "Sombras" en donde grabó su primer disco como profesional teniendo mucho éxito con uno de ellos llamado "Mala Gata". Luego de ello se separaron y Antonio Ríos formó su propio Grupo y Conjunto musical al cual denominó   "Mala Gata" un poco influenciado por el gran éxito de ese tema musical. A los tres meses de formado el Grupo ya eran un golazo en ventas y actuaciones lo que les permitió recorrer toda la Argentina de Norte a Sur, así estuvo 5 años   coronado por el éxito visitando y cantando también en Paraguay, Uruguay  y Bolivia en donde fueron numero uno en ventas y popularidad.  

Luego de ello, Antonio Ríos "El Maestro" decidió comenzar su carrera esta vez de solista adoptando su propio nombre artístico, junto con ello incursionó también como productor y ayudó y pavimentó el éxito de "Rafaga " como conjunto musical. Sus canciones esta vez como Antonio Ríos lo llevaron a recorrer parte de Europa cantando en países como Francia, Suecia, además de Estados Unidos, Uruguay, Paraguay, Perú, Brasil, Ecuador y Chile. Sus temas musicales han recibido discos de oro y platino y han sido record de ventas en varios países, teniendo hasta cinco  discos de Platino en algunos de ellos.

Sin lugar a dudas y el éxito que todo Argentino, Chileno, Paraguayo, Uruguayo etc. alguna vez ha cantado y bailado es "Nunca Me Faltes", siendo esta una canción que fue compuesta por Antonio Ríos inspirado en Maria Eugenia la primera de las integrantes de su ballet que le acompañan y quien reinó en   su corazón por 4 años. Actualmente las bailarinas que le acompañan en sus presentaciones son, Sandra y Gabriela, una de ellas en sus actuaciones también traduce con el lenguaje de sus manos para los sordomudos.

Antonio Ríos confiesa que el debe su éxito principalmente a su público que es quien le sigue gusta de su música, canto y melodías, pero en parte también lo atribuye a la enseñanza sus padres y familia quienes le orientaron desde niño a saber distinguir el bien del mal y lo hicieron un hombre basado en valores de honestidad y limpieza, es por ello que hoy en día podemos disfrutar de su trabajo y bailar sus grandes éxitos.